到京都旅行，除了參觀古老寺院、漫步傳統町屋，亦可以走進一個顛覆日常感官的藝術世界。早於去年開幕的「teamLab BioVortex Kyoto」，以日本國內最大規模的 teamLab 常設美術館為定位，集合超過50組藝術作品。今次將有全新設施登場，11月開設光之海茶寮，除了穿梭於各個藝術空間，館內亦將增添一處可以放慢腳步的休憩場所！
2026年11月開設光之海茶寮
大家除了穿梭於各個藝術空間，今次館內將增添一處可以放慢腳步的休憩場所。茶寮「Teahouse in a Sea of Light（一滴庵）」於2026年11月20日開幕，設於「Sea of Solidified Light」作品之中，讓大家在光影環繞的環境下品茶。茶寮提供的《共鳴する茶》，會隨著周遭空間呈現光影變化，讓品茶過程與藝術作品產生連結。相較於一般茶室著重傳統氛圍，這裡嘗試將茶文化、感官體驗與數碼藝術融為一體，讓人一邊欣賞光之海，一邊細味茶的變化。對計劃於2026年11月或之後到訪的香港旅客而言，這亦是值得留意的新體驗。
京都teamLab常設藝術美術館
今次都順道介紹「teamLab BioVortex Kyoto」，館內匯聚超過50組作品，包括全新創作及日本未曾公開的作品，規模為日本國內最大。選址京都站東南部，亦讓這座古都展現出傳統文化以外的另一面，為喜愛藝術、科技與新型態觀光的旅客提供不同的遊覽方向。
全身投入作品之中親身改變藝術的模樣
在 teamLab BioVortex Kyoto，藝術不再局限於掛在牆上的畫作，亦不需要隔著玻璃遠觀。大家可以穿梭於光影交錯的空間，透過走動、觸碰及身體移動，感受作品如何隨著人的存在而產生變化。部分作品更會回應不同人的行為，令每次相遇都呈現不一樣的景象。館內集合超過50組藝術作品，當中既有令人沉思的抽象創作，亦有適合親身參與的互動裝置。即使與朋友或家人同行，大家看到的景象也可能有所不同，讓參觀過程成為一場充滿未知的探索。
漂浮泡沫構成奇妙雕塑「Massless Amorphous Sculpture」
想像走進一個充滿漂浮泡沫的空間，眼前的物體沒有固定輪廓，時而聚合成龐大的立體形態，時而分裂成細小部分，彷彿擁有自己的生命。《Massless Amorphous Sculpture》正是以這種不斷變化的狀態，打破人們對雕塑的既定印象。這些由泡沫構成的形體，即使與參觀者接觸，也不會因此徹底消失，而是逐漸改變形態，重新組合。作品引導觀眾思考：如果一件雕塑沒有固定的重量與形狀，甚至能夠在碰撞後繼續存在，那麼我們究竟應該如何理解它的存在？
光與暗互相呼應的神秘空間「Massless Suns and Dark Suns」
無數光球構成的《Massless Suns and Dark Suns》，將光明與黑暗之間的關係轉化為可以親身感受的藝術體驗。當大家嘗試觸碰光球，作品便會呈現更明亮的反應；當人們靜靜凝視，黑暗的團塊則會逐漸顯現。光與暗並非單純對立，而是在人的存在與感知之下互相呼應，令整個空間充滿難以預測的變化。作品最吸引之處，在於它不只是利用燈光營造視覺效果，更讓大家留意自己的行動如何影響周遭環境，彷彿置身於一個由感知與互動共同形成的宇宙。
鳥群化成巨大生命體「鳥道 / The Way of Birds」
在《鳥道 / The Way of Birds》中，數十萬隻鳥組成的群體如同一個巨大的生命體，在空間中形成流動而連貫的視覺景象。單隻鳥的移動看似微不足道，當無數個體匯聚，卻能構成充滿力量的整體。另一作品《Traces of Life》則將焦點放在人們留下的痕跡：參觀者走過空間時，足跡並非瞬間消失，而是持續留存在作品之中，成為整體變化的一部分。兩件作品分別從群體與個體出發，讓人重新思考生命之間的關係，以及看似短暫的行動，如何在更大的世界裡留下印記。
重現東京台場 「One Stroke – a Year in the Mountains」
曾於東京台場 teamLab Borderless 展出的「One Stroke – a Year in the Mountains」，亦將在京都的新館再次呈現。作品以大量燈具構成猶如森林般的空間，燈光會隨著大家的接近與周遭燈具的反應而產生連鎖變化，色彩在黑暗中逐一傳遞，形成彼此呼應的光之網絡。置身其中，視線容易被一盞接一盞亮起的燈光吸引，彷彿每一點光都與其他光源保持聯繫。這件作品不只適合欣賞光影的層次，也呈現出 teamLab 一貫關注的主題：個體並非孤立存在，而是能夠透過互動，影響整個環境的變化。
在「High-dimensional thinking using the body」活動身體
如果希望藝術體驗不只停留於觀賞，「High-dimensional thinking using the body」便是值得花時間探索的區域。這裡以創意運動空間為概念，讓參觀者走進四周被藝術作品包圍的環境，透過移動、跨越與身體協調，感受空間不斷變化的魅力。作品不只是供人觀看的裝置，更需要參觀者親身參與，才能完整體會其中的互動設計。過程中，人體對距離、方向及平衡的感知都成為體驗的一部分。對香港旅客而言，這亦是遊覽京都時較為新鮮的選擇，尤其適合希望與同行者共同參與、而非單純逐件欣賞展品的人。
踏上彩色光棒在黑暗中漫步
「Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds」以懸浮於空間中的彩色發光棒構成獨特的立體場景。四周被深邃的黑暗包圍，色彩繽紛的鳥群在其中飛舞，與懸空的光棒互相映襯。大家需要沿著光棒移動，在保持平衡的同時判斷下一步的方向，感覺彷彿踏入一條漂浮於空中的道路。這種體驗將空間感、身體協調與視覺藝術結合，讓每一步都成為探索的一部分。作品的吸引力不只來自鮮明的色彩，更在於它改變了人們對地面與移動的日常認知，帶來有別於傳統美術館的參觀方式。
親手為生物填色「Graffiti Nature and Beating Earth」
「Graffiti Nature and Beating Earth」，大家可以先在紙上為蛇、青蛙及花朵等圖案填上顏色，再將完成的作品帶入數碼世界，讓原本停留在紙上的生物出現在眼前，並在場內自由活動。牠們會在起伏如地形般的地面上移動，與其他生物相遇，甚至出現捕食與被捕食的情況，構成不斷演變的生態世界。最有趣之處，是每個人的創作都能成為整個場景的一部分，令藝術不再只是個人的作品，而是與其他參觀者共同構築的世界。這種由繪畫延伸至互動體驗的形式，亦讓創作過程變得更具想像空間。
創造自己的小人世界「A Window to the Universe where Little People Live」
「A Window to the Universe where Little People Live」以共同創作為核心，讓參觀者透過簡單的動作，參與建構一個充滿想像力的世界。大家可以使用光之畫筆繪畫，讓線條出現在小人居住的世界裡；「A Musical Wall where Little People Live」則讓大家利用不同形狀的印章，在牆面上逐步建立場景。作品的特色在於，完成創作並不代表體驗結束，因為每個人的參與都可能改變整體世界的面貌。
「teamLab BioVortex Kyoto」以光影、互動裝置與身體感知，呈現藝術與科技交融的另一種可能。從漂浮的泡沫雕塑，到可以親身參與的創意遊樂空間，再到光之海中的品茶體驗，館內不同作品各有特色。無論是首次接觸 teamLab，還是曾到訪東京及大阪相關展覽，都值得預留時間深入探索。
「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」
地址：京都府京都市南區東九条東岩本町21-5
開館時間：9:00〜21:00(最終入館は19:30)
