「teamLab Forest Fukuoka」坐落於福岡市，以數位藝術與空間互動著稱，由人氣藝術團體 teamLab 負責策劃與製作。這裡不只是靜態美術館，而是結合科技、藝術、身體感知與想像力的沉浸式體驗場域。teamLab Forest 是一次身心皆可投入、感官全面啟動的藝術探險。以下，將逐一探索館內九件代表作品，並介紹其所在設施與觀展資訊。
BOSS E・ZO FUKUOKA
teamLab Forest Fukuoka 位於福岡 PayPay Dome旁的「BOSS E・ZO FUKUOKA 」的5樓。而「E・ZO FUKUOKA」是集藝術、科技、設計、自然於一身的全新設施，1樓是活躍於福岡的人氣女團HKT48的「HKT48劇場」；3樓是繼惠比壽及東京巨蛋城後，美國職業棒球大聯盟主題餐廳的第三間分店為首的餐廳區；4樓同樣與棒球有關，是棒球界殿堂級選手，現年79歲的王貞治運動生崖博物館；最後天台部份，是一人天空滑軌，在離地60米的高空，有如在天空飛翔一樣，穿梭四周的大樓，蠻特別的體驗！
【作品1】捕捉並收集的森林
「捕捉並收集的森林」是 teamLab Forest 的核心代表作之一，它將「捕捉、觀察、放生」作為主題，邀請參觀者以身體與智慧型手機共同探索、發現並「收集」空間中的數位動物。進入展區後，先利用官方 App（可於入口免費下載）啟動「觀察之眼」功能。透過手機鏡頭觀察空間，當你對準一隻動物並釋放「觀察之眼」，若命中成功，該動物便會從現場消失，被「捕捉」進你的個人圖鑑中。
這張圖鑑會紀錄該動物的特徵、棲息環境等資訊。若後續選擇「放生」，可透過 App 將動物釋放回某處，牠們便可能再次在空間中出現。過程中，動物會根據季節、時間、空間變化而出現不同種類──有的可能迅速逃離、有的則會轉頭回眸，讓人產生緊張、好奇與驚喜。這樣的設計不僅強調觀察與記錄，也賦予參觀者主動性與責任感。「森林」因此不再是靜態背景，而是一片活潑、變動的生態──你是探索者，也是守護者。這種將數位技術與自然意象融合的方式，打破了傳統美術館中「觀看 → 離場」的關係，使觀者與作品之間建立起新的互動鏈結。
【作品2】鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年， 紅色名錄
「鼓動山谷中的塗鴉自然」是一個建構於立體地形上的展區，其主題為「共生的生命，年復一年」。參觀者首先在紙上畫出生物，然後將它們帶入由高低起伏的“山谷”空間中。當這些生物被「注入生命」後，它們將依照預設的生態規律進行互相掠食、繁衍或消亡。例如畫出的蠑螈可能會吞食蛇，蛇再吞食蜥蜴……生物在這個微縮生態系統裡交錯、角力、競爭與共存。若某生物無法獵食、或被他物掠食，它將消失。遊客的行為（包括畫圖、踩踏、行走）將直接影響生態系統內的動植物命運。例如踩踏花朵可能導致花朵凋零，進而影響依賴花朵的生物存活。觀者的存在與行為，成為這個生態系統變動的關鍵。這樣的設計讓人不得不反思：我們與自然的關係究竟是什麼？當我們成為這片「塗鴉山谷」的一部分，我們是否也須對我們的「腳步所踏之地」負責？ 這不只是遊戲，也像是一場對生態、對生命脆弱性的隱喻。
【作品3】Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House
在名為 「Caterpillar House」 的空間中，teamLab 設置了大量能夠旋轉、彈跳並發光的球體。這些球體並非靜止，而會根據你的動作做出反應：當你靠近時，球會暫停旋轉以便安全踩踏；當你跳上球體並移動時，球體會變亮，並觸發色彩與光線的蔓延。若你連續踩踏同一顏色的球，顏色將從該球散開，蔓延整個空間；甚至可能出現如毛毛蟲般的形體。若繼續踩踏同一顏色，所有相同顏色的球都可能同步彈開，使整個空間充滿統一色彩的光芒。這種設計讓參觀者不只是觀看者，而真正成為「創造者」。
【作品4】Soft Terrain in Granular Topography – A Whole Year per Year
「Soft Terrain in Granular Topography」是一個模擬地形變動的展區，其地面並非平坦，而像是一片柔軟的斜坡／丘陵。當人們移動、站立、步行於其上，地形會隨之下沈、變形，光粒也會沿地形傾瀉／聚集／流動，猶如地層的顏色與形狀被重塑。光粒的色彩根據「春、夏、秋、冬」循環變化，使你彷彿行走在一片會呼吸、會變化的土地上。這樣的設計十分具有詩意與哲思性 —— 它將「時間」可視化，把「季節更替」映射在光與地形的變化中，也讓參觀者感受到「身體 ↔ 空間 ↔ 光線」之間的微妙關係。你不只是走在地上，而是在參與地形的塑造、光粒的流動與變化。
【作品5】連接微觀世界的平衡石
「平衡石」是一系列可被踩踏的踏腳石，當人踩上去時，石面會產生震動、並觸發聲響或音色的變化。更特別的是，踩踏時所產生的震動與色彩，會擴散到依附在石面周圍的「微小生命體」——這些原本肉眼無法分辨的微觀世界，會因你的踏步而「顯現」。踏腳石仿佛變成一座通往微觀宇宙的橋樑，讓你以肉體感知並影響那細微卻豐富的生命世界。這樣的作品改變了「看／不看」的邊界 —— 你無法只站在旁邊觀看，而必須踏上去、動起來，才能體會其中變化；你無法用單一感官，而必須同時用聽、視、觸去感受。它讓人思考：我們所忽略的那些「微小生命」，其實正與我們的存在、我們的動作產生微妙且深遠的共振。
【作品6】點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮
在這個作品中，teamLab 以水滴作為素材，模擬水分子在聚合、分散、彈跳、流動的過程。當許多水滴從上方落下時，它們初看像球體般彈跳；但當訪客用身體「接住」它們，水滴便彷彿凝聚成水流、形成「水」 — 那是一種由無數水滴聚合而成的短暫液態結構。當你放開讓它們分散，水滴又重新變回單顆，彈跳、散落。這樣的動態反覆 — 聚合與分裂 — 彷彿在模擬物質世界最根本的「整體 > 部分」關係。該作品不只是視覺或聲音的呈現，而是一種對自然、水、生命本質的抽象與思考。你會感受到「水」並非單一固態，而是由若干粒子組成的動態系統，其形態、流動與消散，都依賴外力 — 在這裡，是你的身體。
【作品7】與花共生的動物們 II
「與花共生的動物們 II」是一個將花朵與動物生命結合起來的數位生態系統。花朵會隨季節變換、綻放、凋謝，而這些花朵又構成動物的形體──也就是說，動物由花朵形成，也可能因花朵凋謝而消失。當參觀者觸碰這些花朵時，花朵會散落，動物也將逐漸消逝。整個過程是一場生命的誕生、綻放與終結。這樣的設計充滿了瞬間性與脆弱感，它提醒我們：任何生命都可能因為外界的干擾而消失；任何美好，也可能因為一觸即逝而凋落。展覽不是一幅固定不變的畫，而是一部會呼吸的詩，依附在觀看者的每一次觸碰與移動。
【作品8】氣旋球和呼應的無重力生命森林 – 曖昧的9種顏色和基礎的3種色彩
在這個展區中，巨大的球體群 —「氣旋球」 — 飄浮或下沉、旋轉並在空間中流動。當你與它們接觸時，它們會改變顏色與音色；這種改變會觸發周圍的其他球體與懸浮物產生連鎖反應，傳播同樣的色彩與聲音。場景中的球、蛋狀漂浮物，似乎具有「自律性」，即使被推倒，也會逐漸站起、改變顏色與音色，並引發空間的共振。色彩系統涵蓋曖昧的九種「自然／感性顏色」和三種基礎顏色（藍、紅、綠），整個空間猶如一場「色彩與聲音交響」的視聽盛宴。這個作品不只是視覺或聽覺的呈現，而是將整個身體、空間、感官甚至情緒都納入。當你走進去，空間會回應你的呼吸、你的腳步、你的存在，使你與這片「生命森林」融為一體。
【作品9】群蝶，短暫的生命
「群蝶圖」是一個黑暗空間，當空無一物時，若有人靜靜地站立，便會觸發蝴蝶從你腳邊或牆壁邊緣逐漸誕生、飛舞。蝴蝶會依據季節變換其色彩，帶來不同的氛圍與感受；然而，一旦有人觸碰它們，蝴蝶就會掉落、消失。這個空間所展現的不是預先製作好的影像，而是由電腦程序即時生成的影像 —— 意味著當下的畫面只有那一瞬間，錯過便不再。這樣的設計為參觀者帶來強烈的「當下性」與「不可複製性」。你無法預測下一秒會看到什麼，也無法回頭重現同樣的光影。它讓人重新意識到：美好往往是短暫且脆弱的，也許正因如此，才更值得珍惜。
由於 teamLab Forest 本身是一個強調「身體互動」與「光影／空間變化」的展場，建議穿著平底且穩定的鞋子，不要穿高跟鞋或不穩定鞋履，以便安全且舒適地體驗所有作品。
BOSS E・ZO FUKUOKA
地址：福岡縣福岡市中央區地行濱2-2-6
營業時間：平日11:00-22:00、週六9:00-22:00、週末及公眾假期9:00-20:00
交通：從地下鐵唐人町站徒步約15分鐘
